FOUR SEASONS
Ciclo Danza, jueves 14 de noviembre a las 20:00h
EL AMOR como punto de partida, es el sentimiento más humano que condiciona la mayoría de las decisiones que tomamos a lo largo de nuestra vida, pero ¿ realmente entendemos el amor? En la GRECIA CLÁSICA distinguían cuatro tipos diferentes de amor, para definir las distintas relaciones personales y los motivos que nos mueven a amar. EROS, el amor pasional, carnal, mas instintivo; STORGÉ, el amor comprometido y duradero, que se cultiva a lo largo del tiempo; PHILIA, el amor de hermandad, la solidaridad con el prójimo y la búsqueda del bien común; ÁGAPE, el amor espiritual, incondicional y de devoción. La dramaturgia de la obra relaciona los cuatro tipos de amor con las cuatro estaciones, las cuáles también afectan en cierta medida a nuestros sentimientos y a la forma en la que nos relacionamos con el entorno. Para ello tomamos como base musical la recomposición de Max Richter de la partitura clásica de Vivaldi. Como estructura dramática ahondamos en la composición clásica de las tragedias griegas; utilizamos los “episodios” para profundizar en las ideas abstractas y metafóricas del amor a través del lenguaje neo-clásico de la danza, y los “estásimos” sirven de transiciones entre las diferentes estaciones, el movimiento coral va acompañado de un texto original, escrito por la dramaturga Beatriz Bergamín, que plasma las ideas investigadas sobre el tipo de amor desarrollado en la escena.
Equipo:
- Dirección Coreografía: Gonzalo Díaz
- Música: Max Richter sobre las 4 estaciones de Vivaldi
- Asistente coreográfico: Luisa María Arias
- Dramaturgia y texto: Beatriz Bergamín
- Audiovisuales y Mapping: Miguel Ángel Ramos Castillo
- Diseño de iluminación: Jesús Lucio
- Vestuario: Carmen Granell
- Fotografía: Lucrecia Díaz / Arco Visuales / Fernando Marcos
- Ilustración y diseño: Lucía Villanueva
- Voz en off: Jose Bermudez y Quique Lozano
- Bailarines/as: Winner Borbón / Marta Carmona / Alwenna Gain / Iris García del Rey / David Grimaldi / Lisa Mazzei / Teresa Poveda / Diego Rodríguez / Jessica Russo / Sofía Rodríguez / Eric Grao
- Co-producción: CaraBdanza / Teatro José María Rodero
RAFAEL ÁLVAREZ «EL BRUJO»
Ciclo Teatro
EL VIAJE DEL MONSTRUO FIERO viernes 15 de noviembre a las 20:00h
MI VIAJE
El público me hizo monstruo fiero por necesidad y así cumplí con mi parte de la herencia. Soy un bululú.
Este viaje del monstruo es mi propio viaje a través de los escenarios donde todavía se celebran los vestigios de la gloria irrepetible del Siglo de Oro español. El público me hizo monstruo fiero por necesidad y así cumplí con mi parte de la herencia. Soy un bululú. A través de una loa de Lope de Vega circulan mis memorias por la escena. Sobre el yunque de los textos yo le di golpes al fuego, como Vulcano, y me los gané para mí, con el sudor de mi frente, como Adán. Lope, Quevedo, Cervantes, los místicos, Shakespeare, Calderón… invocando la belleza por los pueblos, ellos me han nutrido con su leche… En realidad, ella es la única diosa que puede convertirnos en lo que realmente somos. Estos textos han sido mis plegarias. Ahora vengo con ellas a «la corte», trasmudados en la hermenéutica de mi pellejo. A veces son vino exquisito y otras un caldo peleón. Por ello pido, pues, benevolencia, como conviene a la costumbre, según el ritual. En este caso, el favor no es para la comedia sino para el que detenta la palabra, el único soporte de la acción: ¡el actor! Que ustedes lo disfruten. Se levanta el telón. Voy dando las gracias, que ya comienza la función.
Rafael Álvarez EL BRUJO
JOSÉ MERCÉ
Ciclo Conciertos,
“El Oripandó” de José Mercé es el resultado de un largo e intenso trabajo de conceptualización, composición y producción junto a Antonio Orozco. El músico barcelonés ha destilado en él dos años y medio de conversaciones y confidencias con el cantaor gaditano y su familia. Es una obra de marcado carácter biográfico que traslada ese diálogo íntimo a quien escucha. La vida misma, con lo bueno y con lo malo, encapsulada en ocho temas de inequívoco sustrato flamenco que desbordan marcos formales, genéricos y sónicos. Además, propone un viaje desde la tiniebla hacia el amanecer –eso es lo que significa “Oripandó” en caló– y concluye con un final abierto –“Alegría”– que nos invita a continuar el camino para extraer lo mejor de ese milagro a menudo inexplicable y aterrador que es la existencia.
En “El Oripandó” hay atrevimiento, pero también mucha jondura. Extensas composiciones de tono progresivo, baladas, antiguos cantes de fragua dándose la mano con el rap, patrones electrónicos aproximándose al rock y quejidos existenciales envueltos en orquesta sinfónica. Todo cabe en esta obra audaz y emotiva, tachonado de colaboraciones rutilantes. Un álbum llamado a sorprender incluso entre los parroquianos más devotos.
Y ahora llega el reto de llevar esta obra tan compleja al directo, en el que como muy contadas veces en su vida, José se rodeará en el escenario de batería, bajo, guitarra eléctrica, piano y teclados, que junto a coristas versátiles, interpretarán el trabajo de principio a fin; y todo ello aderezado con proyecciones que ayudarán a que el espectador se sumerja en esta historia cautivadora. Por supuesto, no faltará el momento mágico que el maestro dedicará a repasar algún palo del flamenco más puro, tal y como solo él sabe interpretar y alguna versión sorprendentemente actualizada de sus grandes éxitos.
“Oripandó” es otra demostración de actitud por parte de José Mercé. Un músico inquieto que, en lugar de aferrarse a su indiscutible cátedra, prefiere seguir aprendiendo. Un cantaor mayúsculo que, como decíamos al principio, puede permitirse abordar retos como este porque ama y conoce su oficio. Esta es la magia que Mercé quiere trasladar al espectador de este “Oripandó”.
ORQUESTA ÁLVAREZ BEIGBEDER domingo 17 de noviembre a las 19:00h
Dirección musical JOSÉ COLOMÉ
PROGRAMA
JOAQUÍN TURINA, Orgía / La Procesión del Rocío
TOMÁS BRETÓN, En la Alhambra / Polo Gitano
JESÚS DE MONASTERIO, Adiós a la Alhambra
RUPERTO CHAPÍ, Fantasía Morisca
ORQUESTA DE JEREZ “ÁLVAREZ BEIGBEDER”
Se fundó en 1998 a iniciativa de Archil Pochkua (viola de la ROSS). Funciona de forma estable, con programación de Conciertos, participando en eventos nacionales e internacionales. Ha sido galardonada con distintos Premios de la Junta de Andalucía (IAJ),Ayuntamiento de Jerez; Ayuntamiento Neuilly sur Marne (Paris),Asociación Santo Ángel (Cuerpo Nacional de Policía).
Ha actuado en Oratorio Museo Louvre; Eglise Saint-Germain des Pres;Museo Carnavalet (Paris), Parlamento europeo en Bruselas , y en países como Checoslovaquia, Canadá, Rusia y China. Creó el Proyecto “Orquesta Hispano-Rusa” patrocinada por Erasmus+ (2014).
Posee cuatro CD grabados. El más reciente, el doble CD “La Pasión Sinfónica de Beigbeder”, de Marchas procesionales versión orquesta, con música de D. Germán Álvarez Beigbeder, dirigido por su hijo José María y en el que se incluyen dos obras para orquesta y coro, con letra de Manuel Alejandro y la participación de la Coral UCA.
Ha sido dirigida por Archil Pochkua ; Juan Luis Pérez; Anatoly Levin; Pablo Heras Casado; Pascual Osa; Angel Luis Pérez Garrido; José Colomé; Juanma Madueño; Juan García; Carlos Aragón, J.Ramón Hernández ; etc. Su director honorífico es Juan Luis Pérez.
Junto a la Coral UCA y Coro Villamarta, ha participado en conciertos y zarzuelas en Teatro Villamarta y Gran Teatro Falla, programados anualmente. Ha editado sellos de correos conmemorativos del 50º Aniversario de la muerte de D. Germán y del XX Aniversario de la creación de la Orquesta.
Realiza anualmente Circuito Provincial de Conciertos a cargo de Diputación y participa en Festivales Internacionales Eurochestries , junto a orquestas de otros países.Celebró su XXV Aniversario en 2023. Tiene como filial juvenil o cantera, a la orquesta en formación, creada en 2014, “La Joven Camerata Jerezana”, organizada y atendida pedagogicamente por los fundadores de la Orquesta Álvarez Beigbeder.